アントヴェルペンの王立美術館は旧市街中心部から南に１キロほどのところ。有名な写真美術館も近くにあります。典型的な１９世紀の公共建築スタイルで重厚な感じはするけれどもこれといった特徴を持たない建築。美術館を訪れた日はちょうど金曜日で運良く無料で入れました。日本の美術館も無料入館日があればとても嬉しいことであるけれども実現は遠い。館内の階段室は修復工事のため天井画はほとんど隠されていました。展示作品の写真撮影はヨーロッパの大抵の美術館と同様ストロボと三脚を使用しなければ自由、ということなので好きな作品を撮影することが出来ました。 展示作品のうち気に入ったもの、気になったものなど。Photo date: 18. Sep. 1998.

『聖バルバラ』　ヤン・ファン・エイク

Jan van Eyck: Saint. Barbara. １４３７年、板に油彩、31×18cm

この作品をみるためにアントヴェルペンに行ったようなもの。作品サイズは知っていたものの、実際見ると数値以上に小さく感じる。同じ美術館にあるルーベンスの大作とは対照的なサイズであるけれども作品の密度は大作に決して負けていない。一見練習のための素描のように見えるけれども作品として描かれたものであることは、作品に対角線を引いてみるとはっきりする。 　画面いっぱいに対角線を引くと、バルバラの二つの目をそれぞれ通り額で交差する。聖バルバラ伝説によると、父親により塔に閉じこめられたバルバラはキリスト教徒として、塔に三つの窓を開けさ、それがきっかけとなって殉教してしまう。作品中、二つの目を通る対角線は額で交差することで３番目の目を暗示しているのではないかと思えてしまう。 　また、対角線を時計回りに少し回転させると、バルバラの全身が二等辺三角形でまとめられていることもわかる。遠近法的な線と別に象徴的な線により作品が構成されている。

作品右上、どこか日本画を思わせる部分。

『聖母子』　ジャン・フーケ
（ムランの二連祭壇画右翼）

Jan Fouquet: La Vierge et l'Enfant entoures d'Anges. Diptyque de Melun. １４５０年代、板、９５×８６ｃｍ 　　ムランの二連祭壇画は１７７５年には既に分離され本来の聖堂から持ち出されていることが知られている。左翼パネルはエティエンヌ・シュヴァリエと聖ステファノが描かれ、現在ベルリンの国立絵画館の所蔵となっている。三連祭壇画であったという説もある。 　印象的な聖母のモデルに１４５０年に亡くなったシャルル７世の愛妾アニエス・ソレルであるとの伝説は１７世紀から存在している。 　周囲を囲む天使は「赤鬼」、「青鬼」を想像してしまう。ある本では童子の天使が登場するのは１６世紀以降としていたが既に１５世紀半ばに登場していた。

本当に謎の家族

何故この父親は洋梨を手に持っているのか。アントヴェルペンの梨屋かもしれない。洋梨は作品の主役であるようにも見え、そのせいか赤ちゃんの視線は梨を向き取ろうとしている。赤ちゃんの前掛けレースがなかなか素晴らしい。洋梨好きとしては当然最も気になった作品である。どことなくクレーの「洋梨を讃えて」の構図と似ている。作者のクレジットなし。レンブラントやルーベンスでないことは確かである。

ルーベンスの大作

アントヴェルペン中央駅

１９世紀の建築、同時代の他作例と同じく基本的に過去の様式から引用された部分から構成されていながら、全体として独自の建築となった。特にドーム外観は優美である。植民地の富を惜しげもなくつぎ込んだことがよく感じられ、内装も良い。かつての上野駅のように終止型の駅である。人が全くいないように見えるのは長時間露出を行ったため。